martes, 23 de septiembre de 2014

 corrientes artisticas 
Simbolismo 

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Los escritos de Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, fueron también un gran influyente en el movimiento, concediéndole la mayoría imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Ya para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmático debido al uso exagerado de metáforas que buscaban evocar afinidades ocultas por medio de la sinestesia. 
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur y contó entre sus principales figuras representativas a José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en el Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena. 
En la escultura cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma


 COFRADIAS LOS SOFISTAS 

 MY FACE


lunes, 8 de septiembre de 2014

LOS SOFISTAS

COFRADIAS los sofistas creado por:

yenny muñoz 
sebastian restrepo 
oslyn escobar 
cristian bustamante
septiembre 11 2014
clases: 1,2,3
mapas de contacto- explicación de proyectos
oraganizacion cofradías, fotocopias mapa de contacto planeacion del proyecto
septiembre 15 2014
clases: 4,5,6
tema: implementacion y diseño
materiales y disponibilidad para los proyectos junto con sus cofradías
 septiembre 22 2014
clases: 7,8 ,9
tema: estética filosófica 
diseño y proceso de proyectos 

septimbre 29 2014
clases: 10,11,12
tema: esoacio web o blokc evidencias y consulta

octubre 16 2014
clases: 13,14,15
tema: en la clases numero 13 el dia fue festivo, en la 14 tuvimos clase normal en la cual terminamos de consultar el tema del proyecto y en por ultimo en la clase 15 presentamos las evaluaciones instruimos 

octubre 20 2014 
clases: 16
tema: actividad mundial y colombiana del arte, realización de proyectos en clase 

octubre 23 2014 
clases: 17 y 18
tema: actividad colombiana del arte realización de proyectos 

MY FACE
 
 qweruiop879+
EL ARTE: HISTORIA DE UN CONCEPTO
1.- El concepto de arte en la antigüedad.
Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. Una destreza se basaba en el conocimiento de unas reglas, no existía ningún tipo de arte sin reglas.
Platón decía: “el arte no es un trabajo irracional”.
Galeno definió el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y útiles que sirven a un propósito establecido.
El arte no comprendía sólo las bellas artes, sino también los oficios manuales.
No dividieron las artes en bellas artes y artesanías, las dividieron según su práctica, las que requerían solo un esfuerzo mental, las llamaron liberales y las que exigían un esfuerzo físico las denominaron vulgares.
Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mecánicas. El arte del escultor, por ejemplo, se consideraba vulgar, así como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se entendió como artes liberales, que eran siete: gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música y se enseñaban en la Universidad.
Radulf de Campo Lungo “el Ardiente” (s. XII) clasificó las artes mecánicas: ars victuaria: alimentar a la gente; lanificaria: vestir; architectura: cobijo; suffragatoria: medios de transporte;medicina: curar; negotiatoria: intercambiar mercancíasmilitaria: defenderse del enemigo.
Hugo de San Victor (s. XII) las clasificó: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.
La poseía no aparece porque era considerada un tipo de filosofía o profecía. Tampoco aparecen la pintura ni la escultura porque solo estaban las siete más importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal.
2.- La transformación en tiempos modernos.
Para que llegara la transformación tuvo que suceder, primero, los oficios y ciencias tuvieron que eliminarse del ámbito del arte e incluirse la poesía, y luego, hubo que tomar consciencia de que lo que quedaba era una entidad coherente.
Aristóteles decía que la tragedia era una destreza, la Edad Media lo olvidó y no fue hasta el s. XVI, cuando se publicó su “poética”, en que cuajó la idea de que la poesía debía incluirse entre las artes.
La separación de las bellas artes de los oficios la provocó la situación social. La belleza comenzó a valorarse, los artistas se creían superiores a los artesanos y la mala situación económica, el comercio y la industria habían decaído, les fortaleció. Se empezó a invertir en arte y mejoró el estado financiero de los artistas y aumentó sus ambiciones de separarse de los artesanos.
Fue más dificil separar las bellas artes de las ciencias. Los artistas del Renacimiento fortalecieron las leyes que regían sus trabajos (Piero della Francesca y Leonardo). Esto ocurrió en el s. XV. Luca Pacioli publicó “De divina proportione” en 1497. Piero dellaFrancesca había escrito “De perspectiva pingendi” un poco antes. No fue hasta el final del Renacimiento en que “el arte puede hacer quizás más que la ciencia, pero no puede hacer los mismo”
OBRA DE ARTE DEFINICION: .http://www.disturbis.esteticauab.org/Disturbis567/Michaud.html


POR: http://html.rincondelvago.com/concepto-de-arte.html
 LAS BELLAS ARTES

Se considera Bellas Artes a todas aquellas formas artísticas que buscan la representación estética de la belleza o de la realidad independientemente de su funcionalidad o de su objetivo práctico. Mientras que normalmente se confunde al concepto de Bellas Artes sólo con pintura, la verdad es que el mismo incluye otras formas artísticas tales como la escultura, la arquitectura, la música, la danza, el cine, el teatro y otras más novedosas como la fotografía o el diseño



Lhttp://www.disturbis.esteticauab.org/Disturbis567/Michaud.html